Todo listo para TRAC, en la UNAM
El golpe del zapateado contra el piso, los cuerpos que recuperan gestos heredados, los chinelos convertidos en materia para nuevas narrativas y la energía colectiva del sonidero con La Changa forman parte de la segunda edición de TRAC | Tradición y Actualidad en los Cuerpos Danzantes, encuentro de la Dirección de DanzaUNAM que se realiza del 20 al 30 de agosto, en el Centro Cultural Universitario (CCU), la Sala Miguel Covarrubias, el Salón de Danza, salones de ensayo y la Explanada Espiga.
“La tradición baila en el presente”, afirma Claudia Lavista, titular de DanzaUNAM, quien explica que durante diez días la tradición se encuentra con lenguajes contemporáneos para hablar de identidad, género, feminismos, resistencia, memoria y patrimonio cultural.
“Habrá funciones, talleres, laboratorios, clases magistrales, conversatorios y actividades gratuitas que buscan convertir al público en participante”, agrega.
Para la coreógrafa, TRAC parte de que “la tradición no es una pieza de museo ni un objeto que deba permanecer intacto, por el contrario, es un proceso vivo que se transforma de acuerdo con las comunidades y los contextos que la mantienen vigente”.
“Las tradiciones las inventamos los seres humanos que vivimos en contextos específicos y, a partir del sincretismo cultural y de toda la información que nos cruza como seres humanos, las tradiciones también van transformándose y modificándose”, comparte.
La apuesta, señala, está en reunir a creadores que trabajan en la intersección entre las raíces tradicionales y las prácticas escénicas contemporáneas, para generar nuevas narrativas a partir de ellas.
“La programación de esta edición está articulada alrededor de cinco ejes que son ritual y contemporaneidad; la danza como festejo y éxtasis en comunión; herencia y futuro; la defensa de la identidad dentro de una lógica global, y las diásporas danzadas”, cuenta Lavista.
El encuentro aborda temas como patrimonio cultural, identidad, género, feminismos, política y procesos migratorios.
La programación, cuenta la directora de DanzaUNAM reúne a artistas como Lucas Avendaño, Danzariega, Juan Carlos Palma y Osvaldo Gómez, quienes abordan género, patriarcado, identidad indígena y violencia.
Asimismo, recupera prácticas tradicionales como el chinelo y el sonidero para dialogar con problemáticas actuales, y cierra con Archivo Movimiento Sonidero que profundiza en el baile compartido.
La idea, de acuerdo con Claudia Lavista, es cerrar el encuentro bailando.
“Los públicos no solamente son entes en abstracto que vienen a ver danza y se van a casa, son personas que tienen ganas de hablar, que tienen ganas de participar, que tienen ganas de experimentar”, concluye.
PAL
