Así era la casa de Carmen Ordóñez en el Madrid de los años 70: un hogar lleno de fotografías familiares, muebles clásicos y rincones con historia
Hablar de Carmen Ordóñez es rescatar la memoria de un legado irrepetible. Ahora que sus hijos, Francisco y Cayetano Rivera, han logrado recuperar los recuerdos y enseres de su padre, el recordado torero Francisco Rivera 'Paquirri', la mirada vuelve inevitablemente al origen: el hogar donde comenzó la historia familiar.
© GTRESLa hija de Antonio Ordóñez y Carmen Dominguín y el diestro de Barbate protagonizaron el 16 de febrero de 1973 una de las bodas más icónicas de aquella época, celebrada en la madrileña Basílica de San Francisco el Grande. Después crearon su refugio en una céntrica casa de la capital, una vivienda de los años 70 donde cada rincón, cada material y cada detalle revelan el equilibrio perfecto entre el clasicismo señorial de esa década y el inconfundible sello de la propia Carmina.
Un recorrido por el refugio madrileño de Carmina Ordóñez y Francisco Rivera: elegancia, calidez y memoria
La suya fue la historia de un flechazo, un romance que hizo soñar a toda España y, aunque en 1979 pusieron fin a su matrimonio, la ruptura fue civilizada y amistosa, priorizando siempre el bienestar de sus dos hijos. Carmen y Francisco protagonizaron momentos inolvidables que reflejaron en imágenes en blanco y negro que decoraban las paredes de su recién estrenado hogar.
© GTRESLa vivienda es el reflejo de la estética tradicional de los setenta, donde la calidez, la textura y la armonía entre los materiales destacan en una casa pensada para ser vivida. Lejos del minimalismo frío que impera en las tendencias de interiorismo actuales, era un auténtico homenaje al confort refinado: papeles pintados, materiales nobles como la madera, bodegones de cristal tallado, orfebrería y loza artesanal. Un estilo atemporal en el que hoy en día podríamos fijarnos.
El salón principal: la calidez de los textiles y la elegancia de los muebles clásicos
El salón es una lección de cómo un estampado llamativo toma el poder y, además, produce una sensación envolvente al instante. No cabe duda de que aquí las cortinas se han dispuesto como las grandes protagonistas y no solo son un recurso decorativo, sino que también son el ancla visual que estructura la estancia. Se trata de un cortinaje de suelo a techo con un profundo estampado floral de inspiración botánica que no solo funciona para filtrar la luz natural, sino que actúa como un tapiz de pared natural que aporta calidez y sofisticación al conjunto.
El contrapunto lo pone la moqueta mullida en tono neutro que da luz al espacio, amortigua la pisada y unifica el espacio.
© Getty ImagesJunto a la venta, destaca una mesa auxiliar que hace las funciones de mueble bar. Una pieza de ebanistería clásica en madera oscura de nogal, cuyas patas cruzadas dan un toque dinámico frente al aparador que vemos al lado, de estilo castellano y con cajones de madera vista y tiradores de latón. La presencia del tocadiscos tiene un doble significado; por un lado, refleja la personalidad de la pareja, amante de la vida social, de los encuentros con amigos y de las reuniones familiares en su casa como centro neurálgico. Y, por otro lado, en los años 70 la tecnología formaba parte de la decoración, no se escondía, sino más bien todo lo contrario: se exhibía como un símbolo de vanguardia, confort y cultura melómana.
Sobre la mesa camarera, vemos cómo los frascos de cristal tallado con tapón de faceta, que a simple vista puede parecer que estemos ante piedras preciosas, se exponen como una gran colección, dando también un toque escenográfico al rincón. Esta exhibición es un ejemplo de ese aire señorial que caracteriza a las residencias señoriales de la época, llenaban de glamour los salones y elevaban el interiorismo de un solo vistazo.
© Getty ImagesMuy al contrario de lo que estamos acostumbrados, en el salón los muebles auxiliares toman gran relevancia. Además del mueble bar o el aparador, vemos una mesa de centro baja con sobre de cristal biselado y perfilería dorada que aligera el peso visual del área de estar, dejando protagonismo a las pesadas cortinas.
Tampoco pasa desapercibida la escultura cerámica en forma de perro con acabado esmaltado en verde turquesa brillante al lado de donde está sentada Carmina Ordóñez con el pequeño Francisco en brazos. Un elemento atrevido que añade un toque de color, frescura y carácter propio.
El rincón del coleccionista: piezas de orfebrería, cristal tallado y muebles con historia
Si el salón principal es la carta de presentación de la vivienda, este acogedor rincón funciona como la zona más íntima y sosegada del espacio. Aquí la decoración es la nota principal, dejando atrás las cortinas que presidían el área de estar. Los textiles, las piezas en plato y el valor sentimental de los objetos cotidianos construyen una atmósfera muy acogedora y serena.
La elegancia de la faldilla de terciopelo, en este caso azul noche, sobre la mesa velador redonda es uno de los ejemplos de esos recursos clásicos de la época, un elemento que no podía faltar en los salones de las viviendas, puesto que trasladaban esa sensación de calidez instantánea y aportaban una base muy sofisticada sobre la que crear galerías de objetos más valiosos que se dejaban a la vista de todos.
© GTRESFrascos de perfume, cajitas y orfebrería en plata cincelada son algunos de los elementos que forman ese llamativo bodegón que se exhibe en la mesa redonda y que desvelaba el gusto por el detalle fino y la artesanía del metal del joven matrimonio. Un rincón íntimo de aire victoriano que invita a contemplar cada objeto. Una majestuosa lámpara de sobremesa con fuste de latón dorado en forma de copa sobre base de mármol acapara también algunas de las miradas. Su acabado en color champán aporta un toque elegante al rincón.
No podía faltar la superlibrería dentro del salón. En este caso, se trata de una estantería hecha a medida de obra con molduras y remates clásicos que actúa como telón de fondo. Las hornacitas muestran trofeos, figuras de orfebrería, cancelbros y algunas piezas con historia que definen a la pareja, demostrando cómo la arquitectura refleja la memoria de la casa.
La habitación infantil: el encanto del papel pintado botánico y la sencillez de los muebles lacados
Y aquí viene la auténtica joya de la vivienda. Si en el salón hemos sentido esa calidez transgresora de las maderas oscuras y los tonos neutros, aquí entramos directamente en un oasis de luz, serenidad y frescura visual. El dormitorio infantil huye de la estética clásica con una paleta cromática pastel para apostar por un diseño sofisticado y cargado de recursos gráficos de plena tendencia.
© GTRESEl papel pintado va más allá y se corona como el rey de la habitación gracias a sus motivos de rosetones y medallones florales en tonos verdes y turquesas sobre un fondo blanco que suaviza la pared. El efecto "total look" invade la escena, con cortinas y ropa de cama a juego con el papel, una solución que consigue multiplicar la sensación de recogimiento. Según afirman los expertos, el papel pintado en estos tonos verdes fomenta la creatividad y la concentración, pero además invita al descanso, por lo que es una apuesta muy acertada para las estancias de los niños.
© GTRESRompiendo con la delicadeza del estampado floral, vemos un retrato fotográfico en gran formato en blanco y negro. Un cuadro que tiene un gran impacto visual y que muestra a Carmen Ordóñez en primer plano, un recurso escenográfico de enorme personalidad. La sobriedad del marco de líneas finas permite que la fotografía dialogue de tú a tú con el papel pintado, introduciendo una nota artística e intimista que eleva el diseño del dormitorio más allá de los códigos tradicionales.
© Getty ImagesLos muebles, de líneas depuradas y lacados en blanco impoluto, se caracterizan por un diseño modular y atemporal que podríamos ver hoy en día en cualquier habitación. Destaca un mueble cambiador con amplia cajonera de frentes lisos y tiradores encastrados, sobre el que se apoya una estantería que expone peluches o cajas de música.
La cuna moisés, decorada con lazadas de satén, la mesa auxiliar con falda fruncida, sobre la que reposa un quinqué de sobremesa con pie de latón dorado y un jarrón de loza artesanal en tono turquesa vidriado, son algunos ejemplos de cómo se intentó diseñar el cuarto del niño como una misma prolongación del resto de la casa, manteniendo el estilo señorial y delicado. Una cuidadosa lección de interiorismo que actualmente sigue vigente y que demuestra cómo un espacio destinado a los pequeños la casa puede ser funcional y práctico, pero sin perder la elegancia de la vivienda.
